1998 年，Rockstar 的联合创始人 Lucien King 与苏格兰国家博物馆主管 Mark Jones 爵士交谈时，提到了一个新鲜的想法：举办一场电子游戏艺术展。当两个人寻求帮助时，得到了巴比肯艺术中心的响应。2002 年，一场名为 Game On 的展览在巴比肯艺术中心举行，吸引了数以万计的游览者。

这次展览的成功，让巴比肯艺术中心看到了游戏展览的潜力。从 2003 年开始，Game On 在全球展开巡展。在巡展中，展览还会加入本地特色，展示当地的游戏文化。2010 年后，巴比肯艺术中心对展览进行了升级。如今，展览被称为 Game On 2.0，加入了 3D 影像、虚拟现实等新技术。今年的 5 月份，升级后的展会首次回归本土。卫报采访了巴比肯艺术中心国际事务部的主管 Neil McConnon。

第九艺术

“2002 年，我们意识到，在一个文化机构内，还没有尝试过视频游戏的大型展览。当时，游戏正处于上升期，无论是流行度还是游戏批评方面 。看来是一个完美的时机，” Neil McConnon 回顾首次展览，“它是一次冒险，因为当时还没有人做过类似的事情。如今，我们很自然地认为，视频游戏对当代文化产生着影响。但是，当 Game On 首次在伦敦举办时，情况远远没有那么明确。人们很自然会担心，这样一个高度互动的展览在技术上是否可行，以及它是否能给游客一个好的体验。”

如今，展示游戏文化的 Game On 成为了巴比肯艺术中心的长期项目。这其中的原因何在呢？除了巡展的收入之外，它是否还有文化上的意义？“对于艺术中心和视频游戏来说，它是同样重要的，” McConnon 说，“对于视频游戏来说，成为更广阔文化的一部分，能够让创造者获取更多方面的灵感。同时，它也提醒游戏玩家和开发者，游戏并不是在真空中进化的。它与其它创造性的媒体，比如传媒艺术和后互联网艺术紧密相连。视频游戏的创造者们，来自各种背景，受过各种训练，包括人文艺术、设计、动画、数学、编程等等。它涵盖了广阔的技能，吸引了各领域最聪明和最优秀的人才。”

McConnon 肯定了电子游戏的作用，并且驳斥了电子游戏只是短暂娱乐，缺乏文化价值的说法。“看看当代电子游戏制作中的大量专业人才：艺术家、音乐家、作家、演员、程序员、游戏设计师等等，” 他说，“所有这些人才聚集到一起——从单方面看都是有价值的——共同做一个项目。这怎么能不使我们的文化更加丰富呢？如果答案是否定的，那么其他高度合作性的媒介，比如电影，肯定要面临同样的指责了。”

“从俄罗斯方块的极致简洁，马里奥的动觉快感，到 Minecraft 中构建世界的各种可能性，生化奇兵中的环境叙事，游戏提供了如此多类型的体验，我认为批评家只是尚未找到自己喜欢的东西。”

from：爱范儿